梯郁太郎氏からのご挨拶から始まった講演会は、冨田先生の半生を１０分間の映像で紹介したビデオ上映、梯氏と冨田先生の対談と続き、３０年以上ものお付き合いがある間柄ならではの、貴重なシンセサイザー黎明期の昔話などをお話しされていました。

他のメーカーが、アナログ・シンセサイザーのコントロール電圧（CV）の入力規格を簡略化していく中、ローランドだけは最後まで従来の規格を通していたそうで、冨田先生はそのことに対して大変感謝されていました。

従来の規格である「１ボルト上がるごとに１オクターブ上がる」方式（oct/V方式）は、非常に回路が複雑になる反面、プログラムをするものにとって、入力するコントロール電圧の計算はとても簡単になります。

単なる「手弾きのキーボード楽器」に収まらない、冨田先生のシンセサイザー妙技を活かすためには、計算のしやすい「１ボルト上がるごとに１オクターブ上がる」方式が、とても重要だったそうです。

昨年の「冨田勲トークセッションレポート」では、冨田先生が奏でる「音」の秘密について、MOOGの不安定さやファジーさに触れましたが、今回の講演においても、「技術と芸術の相互関係」の大切さを改めて感じました。

梯氏と冨田先生の対談の後は、NHK番組の音楽制作から始められた、冨田先生の５０年以上のキャリアを紹介する、冨田先生による講演となりました。

「３時間で書いた曲が５０年以上使われている」という、「今日の料理」のテーマ音楽、「新日本紀行」や大河ドラマ「新・平家物語」、手塚アニメの「ジャングル大帝」などに代表される、ステレオでオーケストラを主に使われていた時代。アルバム「月の光／ドビュッシー」や「殻のついた雛の踊り（展覧会の絵より）」、「パシフィック２３１／オネゲル」などの曲に代表されるＭＯＯＧシンセサイザーと４つのスピーカーを使ったサラウンド表現を追求された時代。そしてサウンドクラウド。近年のオーケストラとシンセサイザー、そしてサラウンド表現を合わせた、「源氏物語交響絵巻」に代表される時代。

それぞれの時代ごとの作品を通して、技術の進化や制作環境の変遷、それによって幅の広がった音楽表現の可能性について、実感をもってより深く知ることができる様な内容の講演でした。

サラウンドに傾倒した時代として紹介された、３つのオーケストラが織り成す「波のフーガ」や、優雅な世界に渦巻く女性の激情を「本音」と「理性」に分けて描いた「浮遊する生霊（愛地球博前夜祭より）」のシーンなど、会場一杯に広がるサラウンドの存在感に、圧倒された方も多かったのではないでしょうか。

さらには比叡山延暦寺・根本中堂で、源氏物語を人形師・ホリヒロシさんの人形舞と共演された映像も、一部紹介され、美しい人形の造詣やホリヒロシさんによる人形の演舞、生霊のシーンの「髪の毛を掴んで引き摺りまわす」表現に、鳥肌が立つくらい釘付けになりました。

冨田先生の「源氏物語交響絵巻」のアルバムジャケットにも使われているホリさんの人形は、やはり見ている人を引き込む何かを持っているのではないでしょうか。

その他にも、こういった場では今回初めて「月の光」のサラウンドバージョンが披露されるなど、貴重な音源に触れさせていただけたり、この度初めて試みた「ＳＯＮＡＲ」による音だしも非常に好評で、高音質の音楽空間を楽しむことができました。

最後に冨田先生の一番最近の作品である、みんなのうた「鳳来寺山のブッポウソウ」が映像付きで上映され、会場からの拍手とともに約２時間に及んだ講演会は幕を閉じました。

私個人としましては、この日の冨田先生の講演からは「技術の進化した近年では、様々な音楽の楽しみ方がある」という若い世代の人たちへのメッセージを感じました。

この講演会に参加され、熱心にメモを取っていた学生の方々にも、きっとそのメッセージが届いていたのではないかと思います。